С 24 по 27 сентября 2026 года в московском Гостином Дворе прошла осенняя ярмарка «Арт Россия 2026», посвящённая художникам классической школы и современному академическому искусству. «Синергия» при поддержке Российской академии художеств собрала художников академической школы на отдельной площадке, чтобы дать им прямой выход к коллекционерам, меценатам и галереям.
Ярмарка показывает, куда движется сегодня академическое искусство, и при этом не отказывается от того, на чём всегда стояла художественная школа: высокий уровень мастерства, преемственность поколений и уважение к культурному наследию. Классическое образование даёт опору для новых творческих высказываний, превращая традицию в живую часть современного культурного процесса.
Особенно наглядно это демонстрирует русская тема, прошедшая через всю выставку. На стендах галереи «Золотой квадрат», а также на стендах художников Михаила Корды, Алексея и Александра Щемелинских, Олеси Глазьевой и Юрия Рысухина были представлены работы с отсылкой к родной культуре: натюрморты с самоварами и яблоками, русские красавицы в красных сарафанах и кокошниках, душевные деревенские пейзажи. Эти образы не просто украшают экспозицию — они возвращают зрителя к истокам, напоминая о том, что национальная традиция остаётся живым источником вдохновения для современных художников.
Продолжила эту мысль и соцреалистическая линия экспозиции. Через портретную живопись и бытовые сцены художники показывают жизнь такой, какая она есть, — и в этой простоте, без прикрас и пафоса, зритель неожиданно узнаёт себя, своё окружение, свою страну. Именно эта честность сближает зрителя с картиной и устанавливает между ними откровенный диалог. Среди авторов, работающих в этом ключе, особенно выделяются работы братьев Дмитренко, Анны Белан, Анатолия Мовляна и Владимира Кириллова.
НАШИ ФАВОРИТЫ ЯРМАРКИ "АРТ РОССИЯ 2026"
Артур Мирзоян: традиция через пластику модерна.
Особое место в экспозиции заняли работы Артура Мирзояна, для которого модерн — не стиль, а монументальная пластика духа: знакомые образы словно создаются заново, обретая ясность формы и текучесть линии. На одной из его картин изображены три русские женщины — бабушка, мать и дочь, — заплетающие друг другу косы: этот простой, почти обрядовый жест становится точным образом преемственности поколений, где прошлое не реконструируется, а переживается как живой ритм. Рядом — девушка в кокошнике, ещё один образ-знак, в котором национальная традиция проступает через пластику модерна, соединяя архаику с современностью.
Юрий Джиналиев и Сергей Потапов: «вакцина» от тревожности.
Мы живём в эпоху, которую всё чаще называют эпидемией тревожности. Бесконечный поток информации, постоянное переключение внимания, необходимость непрерывно реагировать на происходящее — всё это делает внутреннее спокойствие почти недостижимым. Юрий Джиналиев и Сергей Потапов предлагают зрителю иной опыт: приглушить внутренний шум и снизить градус напряжения. Их стенд выстроен как последовательность эмоциональных состояний — от напряжённого городского ритма к свету, воздуху, природе и ощущению покоя. Посетитель проходит здесь не просто маршрут между картинами, а небольшой внутренний исцеляющий путь.
Анна Лупентичева: цветы как зеркало женской души.
Серия «Primavera» — это шесть ботанически точно прописанных цветов, и каждый из них несёт закодированную символическую информацию. Цветы здесь — не просто декоративный мотив, а знак жизнетворной силы природы и способ общения через символы.
Особое внимание привлекает деталь, объединяющая всю серию: на каждой картине рядом с цветком изображён небольшой кружок с женским глазом — словно кто-то наблюдает за зрителем из самого полотна. Этот взгляд выстраивает двойную связь: женщина и есть цветок, а цветок — её суть, её сокровенная природа. Так ботаническая точность превращается в портрет, а символ — в живое присутствие.
Наталья Литосова: сила, цвет и энергия.
В цикле «Цветные льды» Наталья Литосова выводит образ Арктики в поле философских категорий: безмолвный полярный ландшафт осмысляется не как статичная пустота, а как ментальный резервуар человечества. Отказываясь от декоративного украшательства, художница создаёт серию ледоколов в абстрактной манере. Через яркие цветовые решения — от холодных голубых до насыщенных оранжевых и красных акцентов она эмоционально передаёт мощь ледокольного флота, способную осваивать самые труднодоступные пространства.
Владимир Киррилов: свет, люди, впечатление.
Владимир Кириллов исследует человека и его повседневную жизнь, а главным выразительным элементом делает свет: солнечные отражения на воде, блики, прозрачные тени, мягкий рассеянный свет или мягкие сумерки формируют эмоциональную ткань произведений. Автор фиксирует то, что трудно удержать, — солнечный отблеск, движение фигуры, атмосферу летнего дня, ощущение разговора за соседним столиком, — поэтому его живопись воспринимается одновременно как наблюдение и как воспоминание. «Свет. Люди. Впечатление» — это взгляд художника на повседневность как на источник живописи, предложение увидеть значительное в обыкновенном, остановиться на мгновение и почувствовать красоту момента.
Осенняя ярмарка «Арт Россия. Классика» 2026 года по праву может быть названа одним из самых значимых художественных событий года — единственная в стране площадка, полностью посвящённая современному академическому искусству, представила зрителю высокий уровень мастерства, глубокое осмысление традиции и живой мост между классической школой и современностью.
Осенняя выставка «Арт Россия 2026» стала точкой притяжения культурной элиты. Среди гостей ярмарки были замечены Василий Церетели, Сергей Бурунов, Олеся Судзиловская, Александр Олешко, Глафира Тарханова, Елизавета Арзамасова, Татьяна Куртукова, Александр и Екатерина Стриженовы, Аркадий Новиков, Светлана Хоркина и многие другие. Присутствие столь широкого круга деятелей культуры подчеркнуло особый статус ярмарки: она стала не только площадкой для профессионального разговора об академической традиции, но и пространством, где искусство объединяет общество вокруг вечных ценностей — мастерства, преемственности и любви к родной культуре.